香港故宫文化博物馆副馆长王伊悠博士告诉大家，香港故宫文化博物馆是一个以观众为中心、希望打动他们心灵的博物馆。观看影片，听听她分享团队如何为博物馆细心打造一个开心好玩的访客体验。

香港故宫文化博物馆馆长吴志华博士以“创新”、“无限”和“包容”三个词语，概括了这所博物馆的特色。他在短片里，娓娓道来博物馆如何循这三个方向和跨学科精神，鼓励不同类型的访客在博物馆认识及欣赏中国艺术和文化。欢迎收看影片了解更多！

“呢次系我第一次同孙女一齐去睇粤剧！”
“以前觉得粤剧系好遥远的事，但活动之后，发觉原来粤剧都很值得我们跟新一代去玩和试，达到传承的效果。”
--节录自《戏曲跨代赏》参加者的回馈。

《戏曲跨代赏》是一项专为60岁或以上人士及年轻家庭成员而设的粤剧体验，希望透过欣赏及体验粤剧艺术，促进不同世代的家庭成员之间互相交流。

蒙李锦记家族基金慷慨支持，活动于2022年5月至7月在西九文化区戏曲中心举行，接待了近90个家庭，超过二百位参加者。活动包括认识戏曲中心建筑设计的导赏团，粤剧身段工作坊及观赏茶馆新星剧团的演出。

完成在戏曲中心的活动后，每个参与家庭会一起创作一份纪念品，并于9月底在戏曲中心作数码展示，10月起在西九文化区网站作线上展出。详情稍后公布。

一场视听震撼的舞蹈体验，实时动态捕捉造就香港悉尼舞者虚拟对决

7–9.10.2022

炙手可热的中国新媒体艺术家陆扬的现场表演作品，首度在香港上演，一场横跨香港西九文化区和澳洲悉尼歌剧院的动态捕捉实时舞蹈演出，透过数码技术穿梭多组二元境界，挑战物理界限。

身处自由空间的观众，可同时观看现场演出，以及香港和悉尼的舞者在共同的虚拟空间互动，犹如跟以动态实时控制的数码角色DOKU驰骋于佛教三界六道之间：天堂与地狱、人与畜生，以至饿鬼与阿修罗。

陆扬在国际艺坛上备受注目，2015年及2022年参与威尼斯双年展，展示其糅合影像、动画、电子游戏、流行和街头文化等，探索神经学和宗教课题的独特美学。DOKU是其近年创作的数码化身，名字意喻“独生独死”，反映个人对生命、身份等的哲学，犹如其本人在虚拟世界转生，超脱各种物理限制，游历随心所欲的崭新境界。

为让观众更深入了解艺术家及此作品的创作过程，特设延伸活动：
我们与数码制作工作室MetaObjects元物合办Phygital D：示范工作坊—动态捕捉技术于艺术创作上的应用（10月8日），当中会示范讲解本节目背后用到的动态捕捉器材和相关技术。

透过虚拟实境（VR）影像和装置，重构两位舞蹈艺术家细腻动人、跨越生死的真实故事

17.9 – 1.10.2022

《无舞之间》让观众参与结合装置、VR、舞蹈影像等元素的互动旅程，并透过VR头戴式装置进入虚实之间，以不同感官见证两位分别来自马来西亚和新加坡的舞蹈艺术家黄天宝与郭亚福跨越生死的爱情故事。

亚福于2019年离世前，香港电影导演曾翠珊为两人创作舞蹈短片《一一》，记录了亚福人生最后阶段与天宝之间细腻动人的情感交流。作为《一一》延伸的《无舞之间》，取材自二人的真实故事，VR影片部分由黄天宝编舞，创作意念源于“与逝者共舞”，探索生与死之间既辽阔却模糊的疆界。导演透过VR技术，重构两位舞蹈艺术家的舞姿，重现两人相伴相依的亲密时光，为天人永隔的灵魂安排一趟重聚，在虚实间共舞。此外亦叩问真与假之间的界线，思考艺术与科技之间的关系。

此节目的VR影片部分于第79届威尼斯国际电影节“Venice Immersive”单元首映，为首个入选这个单元的香港作品。

艺术团队：
导演：曾翠珊
ＶＲ影像 编舞：黄天宝
演出：黄天宝、郭亚福

让人引颈以待的新作，终以结合现场演出和数码舞台、令人惊叹的形式面世

16-18.9.2022

日本艺术家梅田宏明历时三年的创作《密不可分》，经过两回网上分享阶段展演，最后阶段的演出终于在自由空间和观众见面。

《密不可分》作为划时代实验之作，绝不受呈现方式所限，它可化成剧场演出、网上节目，甚至虚拟实境（VR），挑战舞蹈的本质和形态，透过不同输出方式，让舞蹈呈现观众眼前。在剧场和透过网上观看表演，是截然不同的体验，梅田从累积不同经验中抓住这些差别，持续探索与观众沟通的形式。

本著这个想法，梅田于《密不可分》当中，糅合数码技术、利用Kinect摄影机捕捉舞者实时动态的3D数据，以及由点云数据（point cloud data）所取得的微观和宏观数据，把整个演出空间编成舞蹈作品。在数码空间，抽象的数码化元件之间的界线荡然无存，难辨虚实、大小、远近，剩下只有各种动态，建构出空间。这种由动态构成的空间，并不存在于剧场内或萤光幕上，而是在观众心中。

 

艺术团队：
概念及编舞：梅田宏明
演出：洪丽君、卢敬燊、余巧儿

由视觉和文字导航，你的声音带动一场互动观演想像之旅

10.9-9.10.2022

参加者在独特设置的“朵室”里戴上耳机，透过读出一系列素材，让自己的声音及即场音效刺激想像力，亲身“跳”一支看不到的舞蹈。 香港艺术家陈伟洛邀请多位不同范畴的艺术家创作电子舞谱，设计一趟互动观演之旅，让观众隔著似远若近的距离欣赏并参与作品，从中体会网上和现场两种观演形式的微妙差异，一再反思何谓舞蹈、何谓表演。

艺术团队：
概念及编舞︰陈伟洛
参与艺术家︰黄大徽﹑张嘉怡﹑孙礼贤、李嘉雯

游走虚与实　随虚拟化身互动探索

8-11.9.2022

舞蹈艺术家谭之卓邀请观众参与一场虚实交错的互动舞蹈演出，与舞者于剧场内即时见证共同构作的成果。

观众将“走进”结合投影、动态捕捉、扩增实境等不同媒体技术设置的环境，在不同次元的空间探索和完成关卡任务，造就每场独一无二的剧场体验。

舞蹈在现场演出和数码影像上纷陈呈现、并时发生，叫人眼花撩乱。传感器作为现实与虚拟之间的连接埠，却又同时可能把时间、空间结构错置，将虚拟光影与物理现实之间的界线推至极致模糊。置身其中，场内每个人的身体将经历持续实验，直至舞者、虚拟化身及环境之间的三连贯舞蹈，随著探索骤然而生。

日期︰	2022 年 8 月 24 日（星期三）
时间︰	下午 2 时 30 分
地点︰	香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼12楼会议室

会议议程（公开部分）

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