Phygital D一系列节目，以媒体技术刷新现场表演，带来同时体验数码（digital）与实体（physical）舞蹈的震撼

2022年9月至10月，本地和来自亚洲的舞蹈艺术家呈献多个全新创作，结合舞蹈表演与多媒体装置、动态捕捉、虚拟实境（VR）体验及影像等技术，带给观众置身自由空间又同时游历虚拟世界的舞蹈体验，向不同维度扩展舞蹈的可能性，为“现场表演”开拓更多想像空间。

日本艺术家梅田宏明历时三年的创作《密不可分》，最后阶段的演出终于和观众见面，更带来三个不同时期的装置作品，让观众体验梅田过去与未来的创作世界。来自城市当代舞蹈团的舞蹈艺术家谭之卓，邀请观众参与一场既是表演又是互动探索的舞蹈体验。本地导演曾翠珊以VR影像和装置重构一对舞蹈艺术家生死相隔的真实故事。近年在新媒体艺术界备受触目的中国艺术家陆扬，首次在香港上演于香港悉尼同步实时捕捉身体动态、充满视听震撼的表演作品。香港艺术家陈伟洛为观众设计一趟互动视听之旅，重新定义舞蹈及表演。

按此了解更多Phygital D精彩节目详情。

此为“艺创明天”节目之一，由香港赛马会独家赞助。

我们相信你在西九文化区的表演艺术体验，远不只在剧院的时光。这片临海土地的自然环境、建筑和氛围，跟节目结合成一个独特的艺术旅程，迸发出来的火花和力量，能够直指人心，影响我们理解自己及世界的方法。 在这些制作中，艺术家锐意运用各种科技，将幻想变成可能，挑战演出常规。今季节目已经陆续展开，既有以往好评如潮的旗舰节目，也有全新的艺术科技系列和多出原创作品。立即观看影片感受一下！

约定你一起发现未知，超绎自我。

自由空间乐团锐意打破乐种、风格等界限，汇聚不同背景的音乐家，创造令人惊喜的新声音。身为乐团其中一员的香港音乐家张贝芝，先后两次跟唱作歌手Kiri T和Moon Tang在自由空间乐团音乐会上合作，亲身经历这种跨界合作的奇妙过程，她在以下的影片中分享发掘到的多种可能性和背后无限的想像力。

日期︰	2022 年 6 月 14 日（星期二）
时间︰	下午 2 时 30 分
地点︰	香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼12楼会议室

会议议程（公开部分）

• 行政总裁报告

法国编舞家赫佐（Christian Rizzo）与西九文化区的张月娥* 网上对谈，除了分享精彩的艺术生涯，更阐述多年来跟不同文化背景艺术家合作的点滴。

*西九文化区表演艺术主管（舞蹈）


2022年5月31日至6月5日，赫佐于自由空间尽情发挥，全权从法国遥距策划“克里斯汀・赫佐的空白画布”，为香港观众带来一系列免费节目。节目由自由空间与Dance Reflections by Van Cleef & Arpels及法国五月艺术节联合呈献，是次网上讲座为其中一部分，赫佐于当中亦有分享这次线上艺术交流和合作的挑战和期盼。

讲座约长60分钟，以英语进行，设中文及英文字幕

按此了解更多《克里斯汀・赫佐的空白画布》活动详情。

 

2021年9月，自由空间细盒有两星期变成媒体艺术实验室art TALKS tech，艺术家和来自各界的到访者一起交流和分享媒体艺术作品的研究和创作过程，这段影片把这精彩的两星期浓缩记录下来，更由参与艺术家亲自讲解，让大家加深了解艺术和媒体技术如何结合。

影片中，艺术家黄智铨、何子洋，及TEA Student Ensemble（方芷晴、邓一言、丘悠然）分别讲解他们如何把自己的作品放到art TALKS tech，研究创作成新版本。

art TALKS tech为跨界实验平台TechBox的其中一部分。TechBox由自由空间与香港演艺学院舞台及制作艺术学院合作建立，为期最少四年，让媒体艺术家、剧场设计师、学院老师和学生，从研究和实验出发，思索科技与表演艺术的多样可能。

攝錄：TR Concept and Visual Atelier
视频剪辑 ：Ray@TR Concept and Visual Atelier

即兴实验室汇聚来自不同背景的乐手，以自由即兴的演出形式，跨越曲种、风格等界限。这段影片包含参与了这次实验的乐手之分享，让大家了解这次难能可贵的经验如何发生，以及乐手的想法，还剪辑了演出精华片段。

2021年10月，六位来自古典、摇滚、电子、爵士等不同领域的乐手，利用低音结他、低音提琴、大提琴、中提琴、色士风，及自制电子乐器，在没有经过彩排和沟通的情况下，于自由空间细盒即兴演出约45分钟。在这个独特的状态下，乐手以独特的音乐语言交流，开拓了崭新的合奏沟通方式，为观众以至演出者本身带来预期以外的惊喜。

参与乐手：
王嘉淳
林杰飞
Jonathan Yang
凌艺康
Scott Murphy
冯俊彦

日期︰	2022 年 5 月 11 日（星期三）
时间︰	下午 2 时 30 分
地点︰	香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼12楼会议室

会议议程（公开部分）

• 行政总裁报告

“按下去的那一刻，就好像帮泥人装上了心脏的感觉。”
参与者谭雪娇

2003年，英国雕塑家安东尼．葛姆雷邀请象山村（现广州市花东镇）约300位居民，以当地的泥土制作了约20万个泥人。他只提出三个简单要求：泥人要如手掌大小、可站立及有两只眼睛，其他部分则可让创作者自由发挥。

最后，这些泥人组成一片抬头仰视的人海，反映当地的地广人多。这件集体创作的作品名为“亚洲土地”，在2015年纳入M+馆藏前，曾在中国及世界各地展出。

在视觉艺术主策展人姚嘉善与香港的年轻艺术工作者布置“安东尼．葛姆雷：亚洲土地”的展览时，艺术家及当时的参与者亦回想塑造泥人的经历对他们的意义。影片更展示制作泥人的档案片段，以及张海儿为泥人创作者所拍摄的照片。

在M+杂志发掘更多精彩影片及内容。

欢迎参与5月11日线上举行的“M+李立伟焦点谈”系列的首节讲座，细听英国艺术家安东尼．葛姆雷娓娓道来他的创作历程。立即报名

“M+李立伟焦点谈系列”由何鸿毅家族香港基金呈献

影片解说 : 安东尼．葛姆雷：亚洲土地

“书法好像在社会，或应用在社会上没甚实际意义，但我们就是喜欢在社会中寻找（书法）还有甚么作用。”

郑国谷


阳江组创作于2004年的《书法花园》就是一个临时的花园装置。作品中的书法及宣纸转化成一条潺潺河流，河边可见假桃花树和蜡制瀑布。这个让人沉醉其中的冥想空间，颠覆了书法作品的传统展示方式，并藉现代物料重新创造其形态。

在这段访问影片，三位成员探讨他们如何及为何组成这个团体，并讲述他们以书法作为艺术形式的创作手法。

在M+杂志发掘更多精彩影片及内容。

影片解说 : 阳江组：颠覆书法